PD: Muy pronto podréis ver, al fin, el documental sobre el sistema político y electoral español que estoy terminando. Sigan en antena...
sábado, 19 de noviembre de 2011
jueves, 14 de julio de 2011
Versus
'Versus'
Versión con cambios de la publicada originalmente el 26 de junio de 2011, aquí.A falta de unas semanas para el estreno en los Estados Unidos de ‘Cowboys & Aliens’, me he dispuesto a hacer un listado que hace tiempo que tenía en mente. Los norteamericanos parecen tener una fijación enfermiza por realizar ‘crossovers’ descontextualizados de mitos, leyendas y personajes con gran tirón estableciendo ‘matrimonios a la italiana’ de lo más sórdidos. Muchas veces no es cuestión de ampliar franquicias a costa de destrozar los iconos a los que rendimos culto, sino que deben surgir de una larga noche de borrachera. Esto no pretende ser una lista de las mejores curiosidades fílmicas entre personajes enfrentados pertenecientes a dos mundos completamente diferentes, sino el homenaje a un cierto número de películas sórdidas que llevan el ‘vs.’ explícito en su título o implícito en el nombre por el que han pasado a nuestro imaginario, y que me crean gran turbación.
10- ‘Cowboys & Aliens’ (2011).
Admito que cuando me enteré de que se pensaba hacer una película de ciencia ficción ambientada en el salvaje oeste se me saltó una carcajada. Cuando se me ocurrió investigar más me enteré que era la adaptación de una novela gráfica (lo que explicaría su futuro estreno en el Comic-Con Internacional de San Diego). Descubrí que actores de la talla de Daniel Craig o Harrison Ford estaban implicados en el proyecto y que iban a ser dirigidos por Jon Favreau (responsable de las entregas de ‘Iron Man’). Tuve un escalofrío. ¿De verdad pensaban invertir un dineral en una película tan… yankee? La respuesta es contundente, 100 millones de dólares. ¿No escuchó nunca esa expresión de ‘tienes más peligro que un americano con un fajo de billetes?
La propuesta no es original, ya en 1994 fue rodada ‘Oblivion’, una película con un presupuesto de 2’5 millones de dólares protagonizada por Richard Joseph Paul (que ha hecho ‘truños’ de cuidado) y dirigida por Sam Irvin, que no estando a gusto con el despropósito, se embarcó en la segunda parte. Postmodernidad en estado puro.
09- ‘Alien vs. Predator’ (2004).
Enlazando con la anterior, ‘Alien vs. Predator’ también tuvo una secuela en 2007. La búsqueda de una excusa por sacar partido, esta vez sí, a unas franquicias que marcaron a una generación llevó a Paul W. S. Anderson, responsable de ‘Mortal Kombat’ y las adaptaciones de ‘Resident Evil’, a hacer lo que mejor sabe: películas de acción vacías.
Si la película se hubiese parecido a ésto, la tendría mejor considerada.
08- ‘Batman: Dead End’ (2003).
Sandy Collora, un desconocido cineasta norteamericano con grandes ambiciones, se gastó 30 mil dólares de su bolsillo con la intención de hacerse notar en Hollywood. Se sirvió para ello de personajes con gran tirón (y de los que no poseía ningún derecho) en un cortometraje de 8 minutos para realizar una ‘fan-movie’. ‘Batman: Dead end’, también conocido como ‘Batman vs. Joker vs. Alien vs. Predator’, tuvo una gran repercusión mediática gracias a su acertada caracterización y a la cuidada estética. No así por su insulso argumento, ya que Collora sólo quería demostrar que era capaz de rodar escenas de acción. Al darse cuenta que su inversión no había dado tantos frutos como le hubiera gustado, se puso a producir un falso tráiler de una película imaginaria llamada ‘World’s finest’ (2004), aprovechándose de la decepción que arrastraba el público por la cancelación de la producción del film ‘Superman lives’, donde podemos ver a un hipertrofiado Superman asociándose con Batman para vencer a los malos.
Puesto que en los cómics ha sido una manera recurrente de salir del paso o relanzar nuevas series, no han sido los únicos crossovers o asociaciones de superhéroes en la grande y pequeña pantalla. Valga de ejemplo la película animada ‘Batman vs. Drácula’, ‘La liga de la justicia’ o la futura ‘The Avengers’.
07- ‘Drácula vs. Frankenstein’ (1971).
Siguiendo la cultura japonesa de enfrentar a dos monstruos en un escenario concreto (normalmente una ciudad), los norteamericanos empezaron a sacar películas sobre Frankenstein, el hombre lobo y Drácula, oponiéndolos entre sí o a otras criaturas del género de terror. Ésta propuesta de 1971, también conocida como ‘Blood of Frankenstein’, es mala donde se precie. Dirigida por Al Adamson, un especialista en bazofias del calibre de ‘Cinderella 2000’, se articula a través de la asociación entre Conde Drácula con el Dr. Frankenstein para resucitar al monstruo. También es de especial interés ‘Santo y Blue Demon contra el Dr. Frankenstein’, una excusa para que dos figuras del wrestling se pongan a repartir mamporros a los mitos del cine de terror.
Nosotros no nos libramos de la quema. Participamos en la co-producción de ‘Los monstruos del terror’ (1970) con la Alemania Occidental e Italia (¿quiénes si no?), rodada en español y con actores extranjeros. Que tiemble ‘Supersonic Man’.
¿Hay alguien que no le den más miedo estos doblajes que la propia película?
06- ‘Freddy vs. Jason’ (2003).
Cómo no podía ser de otro modo y en vista de que las franquicias de esto dos iconos del terror se estaban agotando (las últimas secuelas fueron completamente insustanciales), decidieron enfrentarlos, víctimas adolescentes mediantes, en una película que se aparta de su género para mostrarnos una competición sobre quién derrocha más zumo de tomate. Sí, exactamente la misma fórmula que se usó con ‘Alien vs Predator’, aunque en este caso con ‘tufillo’ Wes Craven. ‘Viernes 13’ (1980) de Sean S. Cunningham (que venía de producir ‘La última casa a la izquierda’ (1972) al director de Cleveland), ‘La noche de Halloween’ (1978) de John Carpenter y ‘Black Christmas’ (1974) de Bob Clark podrían ser las iniciadoras del subgénero de terror conocido como ‘slasher’, consistente en la muerte, uno por uno, de jóvenes a cargo de un asesino enmascarado. Sería en 1984 cuando Craven se sumaría al carro creando al personaje de Freddy Krueger en ‘Pesadilla en Elm Street’, siguiendo así la estela de sus predecesoras.
05- ‘Freddy vs. Goshtbusters’ (2004).
Existen multitud de vídeos elaborados por fans en Youtube (fan-made films) en los que se producen crossovers entre diferentes personajes, pero ninguno ha tenido una distribución o repercusión mediática real fuera de los que en ésta lista figuran. ‘Freddy vs Goshtbusters’ cuenta el enfrentamiento entre los ‘cazafantasmas’ y Freddy Krueger en 35 minutos. Casi nada. Para aquellos que duden en las posibilidades del ingenio de los fans, les recomiendo ‘Rebobine, por favor’ de Michel Gondry.
04- ‘Monsters vs. Aliens’ (2009).
¿Por qué una película infantil en éste listado? La respuesta está en que muchos de estos ‘crossovers del versus’ están destinados a los más pequeños. Éste mismo año, por ejemplo, se estrenará ‘Hoodwinked too! Hood vs. Evil’, en el que mezclan en una niña los personajes de ‘Caperucita Roja’ y ‘Robin Hood’ que investiga la misteriosa desaparición de ‘Hansel’ y ‘Gretel’. Ya ha sido estrenada en varios países y lleva acumulados más de 9 millones y medio en taquilla, un tercio de su presupuesto estimado. Mejor le fue a ‘Monstruos contra Alienígenas’ que consiguió acercarse a los 200 millones de dólares. El argumento es insulso, pero contó con las voces de Hugh Laurie (el Dr. House), Reese Witherspoon (‘Una rubia muy legal’), Will Arnett (‘Arrested Development’) o Rainn Wilson (‘The Office’).
03- ‘Humans vs. Zombies’ (2011).
Una recién estrenada película estadounidense que enfrenta a una humanidad dividida entre los que han sido infectados por un virus mortal y los que no. Es la misma fórmula que utilizan todas las películas de zombies, en cierto modo. Pero siempre me hicieron gracia estos films en los que el destino de la humanidad está en las manos de un grupo de adolescentes americanos. En este caso, adolescentes los que protagonizan y adolescentes los que ruedan. ¡Diversión (casposa) por partida doble!
02- ‘Ninjas vs. vampires’ (2010).
A continuación, cuatro películas que no tienen desperdicio. La primera sería ‘Ninjas vs. Vampires’, película norteamericana de acción sangrienta en el que ni los ninjas son ninjas, ni los vampiros, vampiros. Un despropósito en toda regla que tiene como precursora, ‘Ninjas vs. Zombies’ (2008), realizada por los mismos responsables y bajo los mismos criterios. Más trabajada es, sin lugar a dudas, ‘Alien vs. Ninja’. Película fantástica japonesa con dosis de humor que, si bien no va a pasar a la historia del cine, al menos nos hace pasar un buen rato. ‘Vampire girl vs. Frankenstein girl’ (2009) es otra efectista propuesta bajo los mismos códigos del país oriental (a lo que se le añade kimonos y faldas muy cortas). Una visión perfecta de dos maneras de entender el terror de sangre fácil.
01- ‘Megashark vs. Giant Octopus’ (2009).
Por último, las películas de criaturas gigantes que destrozan todo a su paso. Su origen podríamos situarlo en las clásicas ‘Godzilla’ (1954) y ‘King Kong’ (1933), dos monstruos que no llegaron a enfrentarse hasta 1962 en una coproducción entre Estados Unidos y Japón, ‘King Kong vs. Godzilla’. Un referente / franquicia actual es la creada por la compañía productora ‘The Asylum’, que gira alrededor de un tiburón gigante. ‘Mega Shark vs. Giant Octopus’ (2009) salió directamente para vídeo y, además de estar protagonizada por Lorenzo Lamas, nos ofrece un sinfín de escenas absurdas e incoherentes y una repetición de escenarios sin ningún tipo de pudor. Otros despropósitos de ésta empresa han sido, entre otras, ‘Mega Shark vs Crocosaurus’ (2010), ‘Mega Piranha’ (2010) y ‘Mega Python vs. Gatoroid’ (2011).
martes, 19 de abril de 2011
El Cuervo: mito, poesía y maldición.
Hemos vuelto a las andadas. La publicación en el diario digital tan sólo se ha mantenido durante un día visible en portada (lo que como ya expliqué anteriormente, conlleva que sea muy difícil leerlo al no figurar en la página de firmas). Por ello, lo incluyo aquí para que sea visible durante más tiempo.
El Cuervo
(Publicado el 18 de abril en Diario Siglo XXI)
[…]
«Eh, profeta —dije— o duende,
mas profeta al fin, ya seas
ave o diablo — ya te envía
la tormenta, ya te veas
por los ábregos barrido a esta playa,
desolado
pero intrépido, a este hogar
por los males devastado,
dime, dime, te lo imploro:
¿Llegaré jamas a hallar
algún bálsamo o consuelo para el mal que triste lloro?»
Dijo el cuervo: «¡Nunca más!»
[..]
(‘El cuervo’, poema de Edgar Allan Poe y traducción de Juan Antonio Pérez Bonalde)
Se ha confirmado que Juan Carlos Fresnadillo estará al frente de la revisión cinematográfica de ‘El Cuervo’, serie de cómics de 1989 que contó con una primera adaptación al cine en 1994, unas secuelas en 1996 (‘El cuervo: Ciudad de ángeles’), 2000 (El cuervo: Salvación) y en 2005 (‘The Crow: Wiked prayer’) y una serie de televisión de 22 episodios llamada ‘El cuervo, escalera al cielo’. La productora que anda detrás del proyecto es española, Apaches Entertainment, que está participando en proyectos como ‘Verbo’ (2011, de Chapero-Jackson), ‘The Impossible’ (2011, de Bayona), Intruders (2011, de Fresnadillo) y ‘I am Legion’ (2012, de Nacho Cerdá). El estreno del ‘reboot’ está previsto para 2013. Nada parece tener que ver el poema con el cómic, salvo la obsesión del protagonista, el carácter de este animal y su estrecha relación con la muerte, algo que es parte fundamental en ambos relatos.
Eric Draven (raven significa ‘cuervo’ en inglés) es asesinado junto a su novia Shelly Webster por unos pandilleros drogadictos sin motivo alguno el día antes de su boda. Un año después de este suceso, Draven vuelve a la vida como “un auténtico ángel de la muerte” buscando venganza. La película se convirtió en objeto de culto y recaudó más de 50 millones de dólares en taquilla, que se debió en gran medida al morbo que despertó su maldición. Se rodó durante 1993 en Wilmington, Carolina del Norte, en los antiguos estudios Carolco. El papel de Eric había recaído en Brandon Lee, hijo del conocido actor y luchador de artes marciales Bruce Lee, y la dirección corría a cargo del egipcio Alex Proyas (“Dark City”, “Yo, robot”). El rodaje comenzó el 1 de febrero y fue, ante todo, muy accidentado. Tan solo el primer día un operario de carpintería sufrió cortes y quemaduras al electrocutarse con el tendido eléctrico. Casi mes y medio después, una tormenta destrozó buena parte de los decorados que se estaban utilizando, causando numerosos retrasos. Además, el director de atrezzo descubrió una bala de verdad dentro de una de las pistolas que se utilizaban en el rodaje, tuvieron un incidente con un operario descontento que entró conduciendo su coche por el estudio, un trabajador que se atravesó la mano con un destornillador o un especialista que se rompió varias costillas en una caída. Pero esto no fue lo más grave.
En la secuela, con Vincent Pérez e Iggy Pop, podemos ver como el primero se carga al segundo tras haberse drogado a base de bien… Lo único destacable…
Ocho días restaban para finalizar el rodaje y todo estaba preparado para filmar el momento en el que los pandilleros mataban a Eric en el apartamento de Shelley. Desde la dirección de atrezzo habían decidido utilizar balas reales sin pólvora en los primeros planos de la pistola para que todo pareciera más realista y así ahorrar tiempo y dinero. Andaban contra reloj por la gran cantidad de retrasos acumulados y esperar a fabricar o comprar munición de fogueo que diese el pego les demoraría demasiado. Así que pensaron en descargar el arma tras la toma e introducir en ella las balas de fogueo normales para el plano general, éstas estallarían provocando el ruido, humo y fogonazo característico de un disparo y así solventarían el problema. Brandon vestía ese día una camiseta con la frase “Hangman’s Joke” (la broma del verdugo), chaqueta y botas negras, y llevaba una bolsa de comestibles bajo el brazo. Tenía que entrar por la puerta y el actor Michael Massee (Fun boy, en la película) apretaría el gatillo de una 44 milímetros a unos 12 o 14 pasos de distancia. Se suponía que las balas debían de golpear la bolsa y Eric caería al suelo. Todo estaba preparado así que empezaron a rodar. Durante una de las tomas se dieron cuenta que Brandon no se había desplomado como tenían acordado, pero siguieron grabando. Fue en el momento en el que el director la dio por finalizada y vieron que el actor no se levantaba, cuando se dieron cuenta de que algo andaba mal. Una punta de bala de munición real se había colado entre las de fogueo y había perforado el abdomen del Brandon Lee. Murió en el hospital de New Hanover el 31 de marzo de 1993, 12 horas después de haber recibido en disparo.
Fue un duro golpe para el equipo, que decidió continuar con la película a base de planos descartados, el uso de un doble en escenas muy oscuras y la reconstrucción digital en postproducción. La malograda escena se replanteó y en ella podemos comprobar que no vemos la cara del actor hasta que cae por la ventana, que fue insertada por ordenador. Massee, destrozado, se tomó un año sabático tras el rodaje. Brandon al igual que su padre, murió durante el rodaje de una película. Él estaba convencido que había una maldición china en su familia, que parece ser que afectó al proceso de rodaje. Estuviese o no en lo cierto, será difícil que Fresnadillo consiga superar la leyenda que gira entorno a una película que no ha envejecido lo suficiente como para necesitar una revisión (aunque tampoco las secuelas). Al menos, le deseo un rodaje menos accidentado.
Tommy Wiseau tras ver como matan a Iggy e Iggy en shock tras ver 'The Room"... Si no saben nada de éste última película, lean la review que hace Viruete en Cinemanía y, sobre todo, vean los vídeos.
El nuevo presidente de la academia de cine, Enrique González Macho, afirmaba el otro día que "el doblaje es una tergiversación y una malformación de la obra cinematográfica". Según un estudio de Eurostat, tan sólo el 9% de los españoles ve la televisión en lengua extranjera, cuando la mayor parte de las películas y buena parte de las series que son importadas podrían verse en versión original. Estamos en la cola de Europa. Entonces, ¿replantearemos nuestro sistema de doblaje o seguiremos sufriendo una carencia lingüística? Aunque siempre nos queda hacer remakes o ‘reboots’ de las películas como los estadounidenses, ¿no?
martes, 5 de abril de 2011
Ortonéutica aplicada vol. I: Estudio antropológico del pueblo danés.
Demostración (convenientemente teatralizada) del respeto que profeso al pueblo danés.
(Imagen de satwcomic.com)
Acompañando a esta imagen el siguiente texto: “
Y comencé la recogida de datos...
La familia real no quedó fuera de mi investigación. Para un buen otroneuta, cualquiera puede ser sujeto de estudio.
Descubrí que el escultor de 'la sirenita' de Copenhague tuvo una erección en 1913. Era danés.
Desde luego, parecen estar obsesionados con ello. Cartel danés de 'Mi vecino Totoro' en la filmoteca. Parece que en danés vecino y nabo es lo mismo... (se me ocurren un montón de chistes fáciles, ¡no los digas, no los digas!)
Parece que no estoy muy convencido...
El resultado de mi estudio es contundente, los daneses la tienen enana… pero no lo que pueden ustedes imaginarse. Me refiero a su memoria.
La memoria de aquellos nacidos en Dinamarca es, ante todo, muy selectiva (o femenina, como se conoce comúnmente). Bajo el estereotipo de perfeccionismo, sentido común y productividad se esconden muchas manchas oscuras que prefieren no sacarse a la luz, ni siquiera en el mismo país. La memoria histórica, por lo tanto, no interesa. Abajo encontrarán algunos ejemplos con una relación directa con nuestro país para evitar partidismos.
Pero ninguno de estos sucesos más o menos conocidos es el que vamos a tratar en este artículo, sino que vamos a fijarnos en un capítulo olvidado de la historia danesa: los niños alemanes de la post-guerra.
Entre 1940 y 1945, las tropas de Hitler ocuparon Dinamarca. Durante ese periodo, los soldados alemanes tuvieron permitido el contacto con el producto nacional. Se estima que en estos años nacieron entre 6.000 y 8.000 niños de padres germanos y madres danesas, de los cuales el gobierno de Dinamarca tiene conocimiento de 5.579 casos en sus archivos. En 1999 permitió el acceso a ellos por si se lograba esclarecer la paternidad de alguno de estos niños. Tuvo que esperarse 80 años de secretismo para que se consiguiera.
Imagen aérea del cementerio de Vestre.
Después de la guerra, decenas de miles de refugiados alemanes, en su mayoría ancianos y niños, fueron a buscar cobijo bajo el manto danés. El gobierno los destinó entonces a antiguos campamentos alemanes o campos de concentración donde los alimentos y los recursos médicos eran prácticamente inexistentes. Tan sólo en 1945, 13.492 de estos refugiados murieron, más de 7.000 de los cuales eran niños que no llegaban a los 5 años de edad. De acuerdo con la investigación de Kirsten Lyllof, más alemanes perecieron en estos campos durante este primer año que daneses en toda la II Guerra Mundial. Pero desgraciadamente la cosa no queda ahí. Lyllof descubrió tras examinar 6.200 certificados y 6.500 tumbas que esas muertes no fueron casuales, ya que la Asociación Danesa de Doctores había decidido en marzo de 1945 que esos refugiados no recibirían ayuda médica de ningún tipo. Ese mismo mes, la Cruz Roja se negó a tomar acciones al respecto, debido al sentimiento público ‘anti-alemán’. Todo ello ocasionó que el 80% de esos niños que buscaron la ayuda del país vecino no sobreviviesen a las enfermedades causadas por la malnutrición. El pueblo danés prefirió olvidar este asunto, pero muchas de esas tumbas se encuentran aún en el cementerio de Vestre, donde terminó mi investigación y de donde procede la última imagen.
887 tumbas de refugiados alemanes de la II Guerra Mundial en el cementerio de Vestre (si quieres ver más fotos del cementerio pincha aquí).
sábado, 19 de marzo de 2011
Carta al gobernador de Libia
El terremoto de Japón y la crisis provocada por la central de Fukushima, la guerra civil en Libia y la resolución tardía de la ONU, las manifestaciones duramente castigadas de Yemen y Bahréin,… me hacen cada vez más echar de menos CNN+. Como el canal 24 horas de TVE, lo único decente que tenemos a mano, no informa de estas noticias durante todo el día (tal vez lo debieran llamar Canal 7- Eleven) últimamente ando pegado al Eskup de ‘El País’. Hoy me he encontrado con la siguiente imagen:
En la parte inferior de la imagen, una señora disparando hacia el cielo con una ametralladora. En la parte superior, unos aviones canadienses que van en su ayuda. El que se encuentra a la izquierda se encuentra escorado, ¿tal vez la mujer libia le alcanzó con sus disparos?
Bromas aparte, hoy salía un portavoz de Gadafi a leer unas cartas que el ‘todopoderoso’ había escrito a los países ‘colonialistas’. ¿Qué pensará Battiato de todo esto?
Para aquellos que aún duden que el cine es un medio efectivo de crítica y expresión, les pondré un ejemplo. El jueves 14 de marzo de 1991 fueron liberados ‘los 6 de Birmingham’. Seis meses antes se emitió la película ‘Who Bombed Birmingham? ‘. Se han cumplido 20 años de este hecho y no paro de encontrar paralelismos (salvando las diferencias) con la serie Red Riding. Todo huele a podrido.
martes, 1 de marzo de 2011
"¡Quieto todo el mundo!"
‘¡Quieto todo el mundo!’
(Publicado el 27 de febrero de 2011)
Aprovechar una fecha o acontecimiento señalado para estrenar una película no siempre tiene buenos resultados. Bajo la coyuntura que los medios de comunicación dan a un hecho (pasado o no) que se torna actualidad puede considerarse, hasta cierto punto, una publicidad gratuita que si se sabe (o se puede) gestionar bien podría repercutir en una gran campaña de marketing a precio de saldo. Ahora bien, esto puede ser tan favorable como perjudicial. Si ustedes escuchan en la radio, leen en la prensa y ven en televisión informativos y reportajes especiales referidos a un mismo suceso, la expectación se puede tornar aburrimiento. La saturación que propician el conjunto de medios puede llegar a ser tan grande que suponga el rechazo unilateral del receptor y, por consiguiente, obtener una predisposición de éste a que no quiera saber nada más sobre el tema. A esto le sumémosle que el acontecimiento en sí no produce ningún tipo de información nueva, utilizando una y otra vez las mismas imágenes y testimonios, y tan sólo apoyándose en los diferentes actos conmemorativos como única noticia de actualidad. Todo esto hace que la campaña publicitaria en cuestión salga cara pese a no haber hecho una gran inversión económica.
Esta semana y con motivo del treinta aniversario del intento de golpe de estado del general Tejero el 23 de febrero de 1981, Chema de la Peña estrena su largometraje “23F”. Está claro que la fecha no está escogida al azar, pero es algo que verdaderamente puede pasarle factura. ¿Alguien se ha quedado con ganas de ver una recreación de lo ocurrido? Las imágenes, testimonios, reportajes, documentales, programas especiales y retransmisión de homenajes ha sido tan exagerado en todos los medios que si encima, le añadimos la campaña promocional promovida por TVE para sacar rendimiento a la producción de este largometraje (anuncios publicitarios, noticias en los informativos, entrevistas en diferentes programas y en algún que otro night show a sus protagonistas,…) me hace pensar que Paco Tous vivirá el resto de su carrera encasillado, si es que ya no lo estaba. Sinceramente, a mí no me apetece nada meterme en una sala de cine para ver la película por mucho que el director me parezca un profesional más que competente.
¿Se imaginan que en vez de Paco Tous hubiesen cogido a Steven Seagal?
Entonces la historia hubiera cambiado... sobre todo si lleva bigotón.
En cambio, sí que me parece mucho más sugerente el largometraje de animación “Chico & Rita”, co-producida junto con el Reino Unido y premio Goya a la mejor película de animación. Esto no es debido a que sea fan de Mariscal, que no lo soy, ni de Fernando Trueba, al que más le valdría dejar de utilizar sus influencias para meter a la familia en el negocio a costa de todos los contribuyentes (aunque Mariscal no se queda corto, enchufando a su hermano como co-director). Hace cerca de año y medio tuve la oportunidad de entrevistar a Manuel Galiana, que colaboró en la animación del largometraje, quien destacaba la gran calidad que tenía el equipo de especialistas que trabajaban en torno a ella. Desde luego, el resultado visual es cuanto menos llamativo y no olvidemos que la música viene compuesta por Bebo Valdés.
Le hubiese encantado ser Larry Flynt
La nota cómica de la semana no es que los Oscars sean presentados por Anne Hathaway y James Franco (apellido que no podía faltar en este artículo), ni que Muamar el Gadafi haya achacado la revuelta en Libia al consumo por parte de los jóvenes de café envenenado por Al Qaeda (que recordemos, tiene un claro referente español). Sino a que Bigas Luna ha declarado que quiere ponerse al frente de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España. Éste director obsesionado con la pornografía y la desnudez (yo aún recuerdo aquel preservativo promocional que regalaba con motivo del estreno de ‘Yo soy la Juani’, y del que espero que nadie haya hecho uso por su bien), es una versión burda a la española de Paul Verhoeven que sigue parasitando los presupuestos del ICAA para hacer bazofias que dan rienda suelta a sus más enfermizos anhelos. Recordemos que su última película, “Didi Hollywood”, ganó el premio YoGa al peor film del año. Sólo espero que a los miembros de esta institución cada vez menos ilustre les quede todavía un par de dedos de frente y no lo permitan. Está claro que si consigue su cometido, no sólo perderemos el poco prestigio que nos queda convirtiendo la Academia en un burdel, sino que permanecerá amarrado a la ‘teta’ de los Presupuestos Generales del Estado (que se incrementarán si tráfico comienza a multar por la absurda bajada de la velocidad máxima en autopistas y autovías), chupando cual culícido, todo el tiempo que pueda.
"La teta y el Luna"
miércoles, 12 de enero de 2011
Bienvenidos a Zombieland
Bienvenidos a Zombieland
(Publicado el sábado 8 de enero de 2011)
En estos días de invierno he visto más televisión de lo habitual. Y he de confesar una cosa, echo de menos CNN+. Los telediarios de otras cadenas me provocan un rechazo comparable con el que produce la lactosa a mis intestinos de buena mañana. Hay una manipulación tan grande de las noticias que puedo pasarme los tres cuartos de hora de los informativos más agitado que mi vecina de arriba cuando empieza a mover los muebles del piso. Al menos gracias a esto he recordado porqué apenas veo la televisión (algo que pese a sincero, no es bueno confesar cuando me dedico a escribir una sección de opinión sobre los menesteres audiovisuales). Pero es que la programación se parece cada vez más a una verdulería, todo el stock es muy parecido y la gente habla de otras personas (y de su vida privada) sin mucho criterio, alto y con descalificaciones mientras intenta vender un kilo de aquello que le interesa, por ejemplo los ‘tomates’ de temporada (o bien, como en los inicios de Telecinco, unos buenos melones). Y es que los programas denominados incorrectamente como ‘del corazón’, con sus riñas y trifulcas, son un fiel reflejo del ejemplo que nos dan nuestros políticos (y ellos, a su vez, de nosotros mismos). Tenemos un problema profundo de educación.
Últimamente las series de televisión me parecen todas iguales (con excepciones contadas con los dedos de la mano). Tanto es así, que estuve viendo dos de títulos distintos y correlativos en la programación pero que tenían los mismos actores secundarios, y encima, repitiendo papel (de malo, por supuesto). Y no es que la palabra más pronunciada por los españoles después de ciertas partes de la anatomía y algún que otro taco, sea el motivo de estos sucesos (entiéndase que me refiero a la ‘crisis’ artística). El próximo martes, ‘La Sexta’ estrenará ‘Walking Dead’, una serie realizada a partir de una historia ya conocida a través de largometrajes como ’28 semanas después’ o ‘Resident Evil’. Una historia de zombies que toman una ciudad y los pocos supervivientes intentan salir con vida de ella. Nada original. Por lo que si quieren ver algo diferente les recomiendo ‘Dead Set’, con ella verán los reality shows de otra manera. El canal que ocupaba antes CNN+ se ha convertido en ‘Gran Hermano 24 horas’. Les aseguro que si ese canal se transforma en lo que vimos en ‘Dead Set’ no echaría tanto de menos el único canal informativo decente de nuestro país (¡tiembla Mercedes, tiembla!).
Recuerdo una película canadiense que tuve la oportunidad de ver en el festival de Sitges de 2009, era de muy bajo presupuesto y desarrollaba toda su trama en un escenario de interior, una cadena de radio. ‘Pontypool’ era su nombre. Me sorprendió gratamente. Es un ejemplo de que ‘no tener un duro’ no significa ‘hacer un churro’. Ante los obstáculos, creatividad (no sé quién pronunció esa frase por primera vez –seguro que fue un productor-, pero deberían de darle una paliza; no sabe el daño que ha hecho a la industria audiovisual, donde el que cobra es un afortunado).
Si en la política encontramos extraños compañeros de cama, algo parecido sucede también con la televisión privada. Fusionarse está de moda, y por encima de hacerlo por la coherencia dada por la similitud de contenidos siempre están los intereses económicos. Así, ‘Cuatro’ parece que se acabará convirtiendo en una prolongación de ‘Telecinco’, con sus programas sensacionalistas y reality shows, y ‘La sexta’ se consolidará como un ‘bastión futbolero’ del hombre de a pie si al final firma el acuerdo con ‘Antena 3’. Parece que va a ser cierto aquello que comentaba un directivo de la Fox. En una entrevista, hace ya unos años, confesaba que la tendencia temática en las series televisivas iba en función de las previsiones de lo que el país iba a necesitar a unos diez años vista. Las series de abogados consiguieron que poco después se puso de moda estudiar derecho (por lo que son responsables, en cierto modo, de que ahora salgan hasta de debajo de las piedras alentando a que te demanden por cualquier cosa), o las de médicos y cirujanos (el tío Sam necesita personal en sus hospitales, chicos) y después, policías (la seguridad es lo primero, queridos patriotas). A todos nos vienen a la cabeza ejemplos que, encima, estamos hartos de ver e intentar imitar (con penosos resultados, todo sea dicho). Pese a que la temática policiaca esté en auge en los últimos años (¿a qué no nos llegan series de carpinteros?), parece que las televisiones están consiguiendo lo que pretenden para las próximas décadas, la involución humana. Lo dicho, ‘Bienvenidos a Zombieland’.
viernes, 7 de enero de 2011
Crossover
Esta semana se ha estrenado la última película de Borja Cobeaga y he aprovechado este momento para desvelar una de esas verdades incómodas que todo el mundo sabe y nadie quiere decir: Borja y yo, desde que nos conocimos en un festival en Segovia, vivimos un crossover.
Os pondré en antecedentes a todos tras aclarar que es un crossover. Si alguno ha pensado que es algo sexual mucho me temo que no ha dado en el clavo. Dícese del cruce de dos mundos diversos, pueden ser a través de dos o más personajes que habitan en realidades paralelas (por ejemplo, los universos Marvel y DC) o del presente, pasado y/o futuro (como en ‘Regreso al Futuro II’). Cualquier contacto entre dos universos diferentes en el espacio-tiempo puede considerarse un crossover (Sí, lo de Joan Laporta y María Lapiedra no entra en esta sección).
¡Esto si que es un crossover! ¡Artistas venidos a menos, juntos haciendo un playback!
Conocí a Borja en el Festival de Cortometrajes ‘Contraplano’ de Segovia en 2007 en una discoteca donde nos reunimos todos los invitados y miembros de la organización. Tras una breve charla trivial con él entre copas nos despedimos. Meses después rodé un cortometraje de nulo presupuesto que se llamó ‘Yo controlo’. En 2008 se estrena el largometraje ‘Pagafantas’, donde el protagonista no sólo comparte nombre conmigo, sino algún otro detalle biográfico. Mal rollo. Todos estos datos encajan, ¿estará vigilándome Borja desde entonces? ¿Acaso le prometí una copa que nunca pagué en aquella fiesta? El pasado año en navidades me enteré que fue a un karaoke de Madrid junto con Nacho Vigalondo y algunos actores que yo regenté unos años antes. Además, también en diciembre asistió como invitado a una de las citas ineludibles de todo sórdido, el ciclo de ‘cine basura’ que mensualmente nos ofrece ‘Canal + Extra’ con comentarios de José Viruete y Paco Fox, y donde participé escribiendo en el videochat junto con otros tantos seguidores. En 2011 ha estrenado su nuevo largometraje, ‘No controles’. Qué pasa, ¿es que no había más nombres? Otras pequeñas ‘coincidencias’ han sucedido durante este periodo de tres años y medio, pero esas tal vez sean las más reseñables.
Como suele ocurrir en todo crossover, al final esto va a petar por algún lado. Sólo espero que si esto continúa así, la próxima vez al menos tenga la decencia de meterme en los créditos.
PD: Y sí, es cierto, no es un crossover, pero podría serlo, podría serlo…
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